Как отлично провести субботний вечер, когда на уже прохладно для прогулок? Вернуть частичку лета в цветах и изучить чудесный материал под названием фоамиран или "пластичная замша". Наш мастер-класс не претендует на профессиональный, а больше подойдет для таких же как мы, любителей прекрасного и новичков! Итак, для работы нам понадобилось:
- 1 лист фоамирана красного для розы
- 1 лист фоамирана зеленого для листочков
- молд "листок" (он темно-синий на фото)
- клеевой пистолет и стержни
- 2 пары ножниц
- фольга для бутона розы
- тычинки (пригодились розовые, черные не стали использовать)
- утюжок (маленький походный, можно использовать любой)
- 2 основы для брошек
- зубочистки или апельсиновые палочки для маникюра.
- белые заготовки лепестков у меня остались с предыдущего МК, решила их тоже задействовать) примерно 8 маленьких и 4 больших цветка из белого фома.

Пока подруга готовила все для розы:
"Нарисовала" апельсиновой палочкой (можно и зубочисткой) контуры лепестков 6-ти размеров от большого к маленькому (примерно от 6 см к 2 см), вырезала и обвела по контуру молд листок на зеленом фоме.

Я тем временем примерила черные и розовые тычинки на белые заготовки и остановилась на розовых, но лепестки хотелось затонировать, а пастели под рукой не оказалось... тогда я вспомнила про свои розовые румяна)
Вышло неплохо, приятный бежевый оттенок и при работе в руках цвет не стерся, хотя опасения такие были. Теперь самое интересное:

Мы работали с утюгом, выставили сначала на вторую позицию, поняли, что лепестки нагреваются долго и увеличили до максимума)

При нагреве этого материала он выгибается внутрь и образуется эффект бутона, можно углубить впадинку, если в серединку теплого лепестка надавить подушечкой пальца.

Мне надо было добиться эффекта натуральных лепестков и каждый нагретый элемент я скручивала и зажимала в пальцах до остывания, а затем аккуратно расправляла обратно.

Я сложила пополам тычинки, поместила их в центр первого (верхнего) бутона на капельку клея и свернула бутон снизу, чтобы он закрепился в полузакрытом состоянии.

Все полученные элементы можно сложить для примерки в стопочку, а потом аккуратно приклеивать ярусами друг к другу. Главное - правило - чтобы клей не торчал, то есть наносите на серединку небольшую каплю!

Тем временем на том же утюге :-) :
Чтобы создать настоящую розу, подруга сначала нагревала лепесток и углубляла бутон снизу, прикладывая большой палец, а края лепестков заворачивала палочкой.

Для моего цветочка захотелось необычной зелени и я "нарисовала" палочкой чашелистик и два листочка, напоминающих колючку)
У чашелистика надрезала края, нагрела все на утюге, чтобы закруглились и также аккуратно приклеила.

С розочкой все было сложнее, сначала подруга обклеила так называемую тычинку-основу из свернутой в шарик с плоским дном фольги, примерила самый маленький лепесток, он должен был закрыть сверху и снизу фольгу и приклеила первый.
Далее все по кругу и нарастающему размеру лепестков от маленьких к большим и получилась вот такая красота:
Нагреваем листик и как бы натягиваем на наш молд, чтобы отпечатались все жилки:
Одного подруге показалось мало)) сделала еще листик поменьше и приклеила их друг к другу, а затем и к самой розе:
И последний штрих - приклеиваем очень аккуратно, чтобы не выступал клей, основы для брошек:
Все готово! Можно смело носить на пиджаке, платье и в волосах, закрепив на резинке!


Надеемся, что Вам понравилось также как нам) с радостью ответим на все Ваши вопросы, присылайте и свои работы похвастать!

Хочу поделиться идеей использования молдов и папье-маше.
У меня осталась лишняя масса папье-маше. и были молды.
Я решила провести эксперимент — насколько хорошо получится проработка мелких деталей после высыхания. Что получилось — смотрите ниже.
Представленная идея может пригодиться для людей занимающихся скрапбукингом, так как такие фигурки могут подойти для открыток, ибо, как плюс — получается особенно легкое и дешевое изделие.
Папье-маше я делала по следующему рецепту:
3 рулона самой дешевой туалетной бумаги, заливаем водой (я не рвала на мелкие кусочки, бумага и так прекрасно растворялась, и не промешивала миксером), далее откидываем на сито для стекания лишней воды, далее немного отжимаем, добавляем 3 стандартных мерных стакана клея ПВА, хорошенько вымешиваем, и добавляем 3,5 ст. ложки льняного масла. Масса готова. 
Итак, 
Берем молды, и заполняем их плотно набивая подготовленной массой папье-маше. Выравниваем. Далее идет процесс сушки, масса немного усаживается, и можно добавить еще немного, чтобы молд был полностью заполнен.
После полного высыхания (около 1,5 - 2 суток) достаем. Если необходимо — по краям можно пройтись шкуркой или аккуратно обрезать маникюрными ножницами излишки.
Заготовки готовы к покраске.

После раскрашивания фигурки ее можно применять в работе.

Представленные высушенные фигурки были из первой партии, так сказать "пробы пера", которые я достала даже не до конца высохшими — тогда не утерпела :) Вторая партия получилась гораздо качественнее (фото нет, поверьте на слово), так как я набивала молды поплотнее. Как раз скворечник в работе — из второй партии.
Совет: если расположить молды на батарее процесс сушки значительно ускорится.
Спасибо за внимание!
Творите с удовольствием)

Грифонаж (или дудлинг) — рисунок, который человек выполняет, пока его внимание занято чем-то другим. Грифонажные рисунки могут быть абстрактными или конкретными. Хорошим примером дудлов могут быть бессознательные наброски на полях, когда студенты слушают лекцию и ручкой начинают что-то рисовать, потеряв интерес к поступающей извне информации.
В этой статье мы предлагаем вам ознакомиться с техникой рисования дудлов двумя руками — дабл-дудлингом. Считается, что у правшей больше развито левое полушарие мозга, а у левшей — правое. В целях развития обоих полушарий попробуйте научить вашего ребенка рисовать обеими руками, а заодно попробуйте это сами — вдвоем всегда веселее, а то и втроем.

Материалы:

• бумага для рисования
• ручки, маркеры или фломастеры — по 2 шт. на человека
• скотч (по желанию)

Техника выполнения:

Принцип таков, что требуется рисовать обеими руками одновременно, создавая симметричные, зеркальные изображения. Теперь подробнее. Возьмите в обе руки маркеры, прижмите друг к другу и поместите в центр листа бумаги. Начинайте рисовать сразу двумя маркерами, выполняя зеркальный рисунок. К примеру, если левая рука рисует по направлению влево и вниз, то правая должна рисовать по направлению вправо и вниз. Если одна рука движется к центру, то и другая должна также двигаться к центру.
Совет: если бумага “убегает” со своего места, особенно это касается малышей, то можно зафиксировать уголки листа, приклеив его к столу скотчем.
Надеемся, что вы обязательно попробуете этот вид рисования со своими детьми. Вы сможете повеселиться, расслабиться и поупражнять мозг в одновременной работе обоих полушарий!


Источник статьи: http://marketium.ru/dvojnoj-dudling

Свадьба – событие, меняющее нашу жизнь навсегда. Есть период до нее и период после. И есть сама свадьба, переломный момент, до предела насыщенный движением, энергией и ресурсами.
Нет такой пары, которая бы не оставила в своей жизни памятные предметы, запечатлевшие всю неповторимость знаменательного дня – фотоальбомы, видео, наряды, подарки, букеты, бутылки и многое-многое другое. И через год, и через пять, и через двадцать пять эти знаки способны вызвать ощущение счастья и единства даже в серые дни семейного быта. Но бывает так, что свадебный альбом или инсталляция играет злую шутку со своими хозяевами. Как так получается?
Фото – загадка из предыдущей статьи. Надо было посмотреть на него и сказать, что вы там видите. 

Ответы пришли разные.
"Это больше напоминает лесную нимфу", " Я бы назвала фото "Утро в деревне, естественно платье напоминает сорочку русской селяночки", "Медузу увидела и снежный ком, отличная проективная методика", "Вижу осень, детство и качели, потом я чувствую дым костра, вижу мой родной дом и родителей", "Вижу легкость и мечтательность, платье воздушное, как зефир, струящееся", "Выделила летний лес с его легким зноем и пряным воздухом, девушка не я, и вообще я ее не вижу", "Лес , залитый солнцем, тепло, босая девушка летит на качелях в свободном наряде, немного грустная или задумалась" и многие другие варианты.
Если рассмотреть каждый вариант в отдельности – то можно продиагностировать актуальное состояние человека, описавшего фото. И это очень хороший и быстрый способ выяснить, есть ли у человека психологические проблемы или все в норме. Тема эта очень объемная и является одной из основополагающей в психоанализе, арт-терапии и проективной психологии: мы выхватываем из общего количества деталей лишь те, которые отражают наш внутренний мир (являются проекцией бессознательного в реальность) и интрепретируем увиденное в соответствии с внутренним состоянием и скрытыми желаниями. Проекциям и интерпретациям мы посвятим следующие статьи, а сейчас рассмотрим фото повнимательнее взглядом арт-терапии.
Итак. Если свести все описания под некий общий знаменатель – то можно сказать, что фигура невесты у многих "стерлась" из круга внимания. Ее как будто нет, или она присутствует в виде "неживых" или "условно живых" объектов "нимфа", "снежный ком", "русская селяночка". Ближе всех к живому – "девушка немного грустная или задумалась". Казалось, а что тут такого? Фотограф так решил и снял, хороший ракурс, необычный подход к композиции. Это все так.
Одно но. Огромное НО. Вспомним, что это свадебное фото или даже цикл фото, снятых в самый первый день семьи. Представим себе, что пара прожила некоторое время вместе, столкнулась с какими-то финансово - эмоционально-бытовыми трудностями, произошла крупная размолвка и молодые супруги разошлись обиженные по углам, не находя общие слова. И вот взгрустнувшей жене приходит на ум спасительная мысль – надо вспомнить что-то хорошее. Ведь оно было в самом начале – и взаимопонимание, и забота, и страсть. И лезет в сервант за большим красочным альбомом. И начинает перелистывать его, в надежде найти там ответы на наболевшие вопросы.
Как вы думаете, что придет ей в голову при взгляде на фото, где она в полном одиночестве, босая, в "сорочке", с веревкой, привязанной к черному мертвому дереву, за которую она держится и в любую минуту готова отпустить? В лучшем случае: "Да я даже на свадьбе была совершенно одинокая, бедная, грустная. А сейчас и тем более". И конфликт между людьми только усугубится, потому что никакого ресурса стороны не найдут.
В худшем случае такое фото вообще может спровоцировать неуравновешенного человека на жизнеугрожающие действия. Качели, как символ амбивалетного состояния психики, веревка в области шеи, привязанная к суку мертвого дерева, босые ноги и белая сорочка – это классический образ суицида. Возможно, именно поэтому многие, описывающие это фото, "невесту" вообще не заметили или перевели ее в "духи". Страх смерти блокирует от сознания все эти нюансы и сложив "угрожающий образ" попросту изымает из зоны внимания. И в принципе это очень хороший знак – ни одно из описаний не попадает в "зону риска". А вы можете проверить так своих знакомых , предъявив им "стимульный материал" – фото одинокой невесты. Если кто-то увидит и опишет "страшную картину" - пожалуйста, отправьте его к психотерапевту, помощь наверняка нужна.
Если у вас есть подобные грустные и одинокие фото – то лучше к ним не прибегать в минуты уныния или при размолвках. Как вариант – оформите и дополните эти фото или сделайте коллажи, соединив "два одиночества".
Так что же должно быть в свадебном альбоме, чтобы он служил верой и правдой долгие - долгие годы до самой золотой свадьбы? Естественно, фото влюбленной пары. И чем больше в разных ракурсах – тем лучше. Можно долго описывать критерии, но я лучше покажу несколько фото, от которых просто нельзя отвести взгляд. (Фото использованы с разрешения автора).





Внимательные, конечно, заметили , что и время года совпадает, и силует свадебного наряда и даже такие же ветки без листьев над головой… Но ощущения диаметрально противоположное. Такой свадебный альбом согреет даже в лютую зиму.
А какие свадебные фото у вас?

Анна Бескаровайная, 
Арт-терапевт.

Этот вопрос я слышу почти на каждой первичной встрече с клиентом.

"Как могут карандаши и пластилин помочь решить мои проблемы? Что такие занятия дают и чем они лучше других терапий? У меня не те руки, чтобы заниматься творчеством. Покалякать можно и дома в детском альбоме" Приходится раз за разом разъяснять и что это за фрукт такой и как его принято употреблять в приличном обществе.

Арт-терапия – это исцеление души человека с помощью его собственного творчества или творчества других людей, а иногда и не людей.

Не смотря на глобальную популяризацию, арт-терапия остается одной из форм терапии психического здоровья. А значит, как и все иные формы, имеет и теоретическую основу применения, и показания, и противопоказания, и круг "заболеваний", с которыми успешно справляется и точно также не успешный круг.

Раз речь идет про исцеление – то в первую очередь должна быть проблема, которую нужно решить и достоверно установлена причина данной проблемы. Так же как при заболеваниях тела для каждого есть свои таблетки и способы лечения – так и в арт-терапии для каждого случая будет свой набор методов и инструментов. Именно поэтому занятия арт-терапией проходят под контролем специалиста.

Он диагностирует, создает индивидуальную схему работы и отслеживает изменение состояния клиента.
Конечно, любой волен выбрать какой-то вариант из растиражированных в различных пособиях, посвященных вопросам самотерапии с помощью арт-терапевтических методик. И это огромный плюс метода – навредить психике рисованием или музицированием или лепкой в принципе не представляется возможным. Но вот исправите ли вы таким способом то, что вас тревожит? Это вряд ли. И объясню, почему.

Одно из ключевых моментов в арт-терапии – это катарсис, эмоциональное потрясение человека, испытываемое им под воздействием вторичного переживания прошлых травм. Особым образом подобранные творческие задания стимулируют достижение этого состояния. И это открывает доступ к закрытым ранее, забаррикадированным психологическими защитами местам психики. Работа арт-терапевта заключается в том, чтобы этот момент отследить и помочь клиенту адекватно отреагировать травму, а тем самым избавиться от болезненных симптомов.

Можно ли это сделать самостоятельно? Можно, но есть риск, что вместо исцеления вы самостоятельно загоните проблему еще глубже, так как психика, стараясь себя защитить от потрясения, выстроит защиту мощнее предыдущей.
В свете вышесказанного общее определение арт-терапии звучит так – это набор специальных творческих методов, направленных на достижение клиентом катарсисов с последующим адекватным отреагированием. Тоже самое, но человеческими словами: если вы решаете четко определенную психологическую проблему - то это арт-терапия, все иное – просто творчество.

А сейчас на примере разберем, как это работает.
Посмотрите на фото работ дизайнера Лилии Худяковой. Ее проект Fashion & Nature стал всемирно популярным (работы ее и других дизайнеров для проекта доступны здесь https://instagram.com/l_i_ll_i_u_m/). Справа природа, слева – платья, созданные так, чтобы передать все нюансы природного явления, вызвать те же самые переживания и ощущения. Голубое платье не напоминает нам, например, огонь, а красное – зеленый луг.

Каждое платье вызовет в нашей памяти именно тот образ, по которому было создано. Сформирована ассоциативная связь – платье - вулкан, платье –гроза, платье – лава. Платье таким образом становится трансферным объектом или объектом переноса, на который перешли все эмоциональные переживания природного явления. Обычное платье не вызовет никаких неожиданных реакций, а платья, подобные этим творениям, при одном взгляде рождают целый шквал вплоть до реальных ощущений на коже – холода, тепла, дуновения, покалывания, озноба, струящейся по коже воде. 


Как можно с помощью описанного эффекта решать личные проблемы? Например, пережить измену или страх или наоборот придать себе новых качеств – уверенности в себе, стремительности, активности. Думаю, вы уже догадались, милые рукодельницы. Надо придумать и самостоятельно сшить платье Измену, платье Страх, платье Победа, платье Здоровье – любой необходимый вариант. Вложить в него все те качества, от которых вы хотите избавиться или приобрести. Уже само создание такого наряда будет терапевтично. А платье будет для вас обладать глубинной символикой и почти магически действовать не только на вас, но и на окружающих.
А что же дальше? Платье вами сшито и будоражит вашу душу. Как носить и куда такой наряд? Вот здесь уже арт-терапевт незаменим. Он будет руководить и направлять ваши действия в целебное русло. Именно он подскажет, какое платье и когда разорвать в клочья, а какое носить, чтобы решить проблему.
Даже сам глагол решить (ре-шить) для языкового анализатора имеет тот же смысл, что и слово пере-ШИТЬ (как слово реорганизация, реинкарнация и др)
Что же делать тем, кто шить не умеет, но ре-шить хочет? Учитесь шить или читайте продолжения В арт-терапии вариант найдется для каждого.





С уважением,
арт-терапевт
Анна Бескаровайная.

Дорогие мастерицы!

Хотим представить простой мастер-класс по изготовлению осеннего подсвечника для ваших любимых деток!
1. Банка.
2. Акриловая краска для работы по стеклу.
3. Кисть.
4. Контур (у нас был витражный).
5. Шаблон кленового листика под размер банки (у нас был отрисован на бумаге с липким слоем).
6. Наполнитель (в нашем случае это кофе).
7. Декор — природный материал (шишки, желуди), кленовые листочки, шпагат. 
8. Свеча.
9. Клеевой пистолет.
Приступаем.
Обезжириваем банку спиртом. Покрываем акриловым грунтом для работы по стеклу. Но мы вторую банку покрывать грунтом не стали. 
Снимаем защитный слой с шаблона и приклеиваем наш кленовый лист на банку.

Далее акриловой краской покрываем банку. Ждем полного высыхания.
После того как краска полностью высохла, иголкой или маникюрными ножницами обводим контур листа. Это необходимо для того, чтобы лист ровно отошел от поверхности.
Аккуратно снимаем шаблон кленового листика. 
Если есть места под шаблоном, где осталась краска, стираем растворителем или другими средствами.
Далее наносим контур. Ждем полного высыхания.
Наполняем банку кофе. Располагаем свечу.
Приступаем к декору.
Обматываем веревкой горлышко банки, закрепляем кленовые листочки и при помощи клеевого пистолета «собираем» желуди и крепим их на узелке.


Выключаем свет, зажигаем свечу и любуемся :)
Благодарим за внимание :) 
Желаем всем всегда хорошего настроения и больше времени творить с вашими любимыми детками.
Команда hobbylab24.ru